L’artista espone un’opera indossabile nel museo di New York
L’abito presentato non è stato un semplice vestito, ma una composizione di capi usati e tessuti di recupero, arricchita da dodici riproduzioni in miniatura delle sue opere pittoriche. Il numero delle immagini applicate all’abito è destinato a crescere nel tempo, trasformandolo in una galleria itinerante.
L’artista ha spiegato che l’opera rappresenta un concetto di arte in trasformazione, capace di adattarsi e rinnovarsi. L’ispirazione deriva dalla Boîte-en-valise di Marcel Duchamp, una raccolta di repliche in miniatura delle sue opere più significative, realizzata tra il 1935 e il 1941. Questo riferimento storico evidenzia il legame tra passato e presente nell’approccio dell’artista.
Tassi ha dichiarato di aver visto l’opera di Duchamp alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, un’esperienza che ha influenzato profondamente il suo percorso creativo. Il suo “museo indossabile” rompe le convenzioni espositive, avvicinando l’arte alla vita quotidiana.
Un momento chiave della performance è stato il confronto simbolico tra il suo abito e la Ruota di bicicletta di Duchamp, una delle opere ready-made più emblematiche, realizzata nel 1913. L’interazione tra questi elementi ha evidenziato una continuità concettuale nell’arte contemporanea.
L’artista ha descritto l’esperienza come un’opportunità per dialogare con la storia dell’arte e con il pubblico. Molti visitatori hanno mostrato interesse, interagendo direttamente con la sua opera attraverso domande e fotografie.
La sua partecipazione al MoMA ha sottolineato la possibilità di un’arte non vincolata a spazi tradizionali, ma dinamica e accessibile. La performance ha offerto una riflessione su come l’arte possa evolversi e avvicinarsi alla società, ridefinendo il concetto di esposizione.
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